A murit Jean-Luc Godard, gigantul noului val francez. Avea 91 de ani

Jean-Luc Godard, regizorul franco-elvețian care a fost o figură cheie în mișcarea cinematografică ce a revoluționat cinematografia la sfârșitul anilor 1950 și în anii 1960, a murit la vârsta de 91 de ani, a anunțat ziarul francez Libération.

Godard și-a croit ușor drumul în cinematografie printr-o serie de scurtmetraje

Născut la Paris în 1930, Godard a crescut și a mers la școală în Nyon, pe malul lacului Geneva, în Elveția. După ce s-a întors la Paris în 1949, după terminarea școlii, Godard și-a găsit un habitat natural în „cine-cluburile” intelectuale care au înflorit în capitala franceză după război și care s-au dovedit a fi creuzetul Noului Val francez.

După ce i-a întâlnit pe criticul André Bazin și pe viitorii regizori François Truffaut, Claude Chabrol și Jacques Rivette, Godard a început să scrie pentru noile reviste de film, inclusiv pentru Cahiers du Cinema a lui Bazin, care avea să devină curând influentă.

Godard a dat de la început o notă de nonconformism, apărând cinematografia tradițională de la Hollywood și promovându-i pe cei ca Howard Hawks și Otto Preminger în detrimentul unor figuri mai la modă. Godard avea, de asemenea, o venerație pentru Humphrey Bogart, lucru care va ieși la iveală în primul său lungmetraj, Breathless, pe care l-a lansat în 1960.

Înainte de asta, însă, Godard și-a croit ușor drumul în cinematografie printr-o serie de scurtmetraje, precum Charlotte și Véronique sau Toți băieții se numesc Patrick, din 1957, care i-a prefigurat stilul de filmare lejer și aparent neglijent.

Filmat pe străzile Parisului în 1959, cu o utilizare neglijabilă a iluminatului artificial și cu un scenariu scris zi de zi, „Breathless” s-a transformat într-un adevărat fenomen cultural la lansare, transformându-l pe Jean-Paul Belmondo într-un star și aducându-i lui Godard premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Berlin.

Cinemaul este adevărul la 24 de cadre pe secundă

Godard a continuat să realizeze o serie de filme fundamentale în anii 1960, într-un ritm frenetic. Următorul său film, Le Petit Soldat, a sugerat că guvernul francez a tolerat tortura și a fost interzis până în 1963, dar a fost, de asemenea, filmul în care Godard și-a întâlnit viitoarea soție, Anna Karina, precum și filmul în care a inventat cel mai faimos aforism al său, „Cinemaul este adevărul la 24 de cadre pe secundă”.

Alte momente importante au fost A Woman Is a Woman, un omagiu autoreferențial adus musicalului hollywoodian, care a avut-o din nou în rolul principal pe Karina, alături de Belmondo, și care a câștigat mai multe premii la Berlin; extravagantul și epicul film despre filmul despre filmare Contempt, cu Michel Piccoli, Brigitte Bardot, Jack Palance și Fritz Lang; și Alphaville, un hibrid bizar de film noir și science-fiction.

În 1965, căsnicia lui Godard cu Karina s-a încheiat cu un divorț; ultimul lor film împreună a fost Made in USA, un omagiu adus ficțiunii americane de tip Pulp Fiction, care a avut probleme cu drepturile de autor în SUA.

În această perioadă, Godard se identificase cu politica revoluționară a epocii, iar filmările sale reflectau acest lucru: a înființat un colectiv de realizatori de filme numit după Dziga Vertov, regizorul sovietic al filmului „Omul cu camera de filmat”, a ajutat la închiderea festivalului de film de la Cannes în 1968, în semn de solidaritate cu revoltele studențești din Paris, și a colaborat cu tânărul student marxist Jean-Pierre Gorin la Tout Va Bien, un studiu despre o grevă într-o fabrică de cârnați, cu Jane Fonda.

Godard a întâlnit-o, de asemenea, în 1970, pe cineasta Anne-Marie Miéville, care avea să devină o colaboratoare obișnuită și, mai târziu, partenera, după destrămarea celei de-a doua căsătorii, a lui Anne Wiazemsky, care jucase în 1967 în studiul lui Godard despre studenții radicali, La Chinoise.

Jean-Luc Godard: un geniu care a rupt cartea de reguli fără să se obosească să o citească

Pe măsură ce anii ’70 au trecut, pozițiile politice și intelectuale ale lui Godard au început să pălească, iar impactul operei sale s-a redus în anii ’80 – deși, filmul său din 1987, Regele Lear, reconfigurat ca o farsă post-apocaliptică cu un gangster pe nume Learo, a fost finanțat de specialiștii în acțiune Cannon Films.

Lungmetrajul său din 2001, Elogiul dragostei, a marcat o revenire, fiind selecționat la festivalul de la Cannes, în timp ce lansarea filmului Filmul socialismului, în 2010, a precedat acordarea, în 2010, a unui Oscar onorific („Pentru pasiune. Pentru confruntare. Pentru un nou tip de cinema”).

În mod obișnuit, Godard nu a reușit să îl ridice în persoană. Filmul său din 2014, Goodbye to Language, i-a adus un premiu important pentru cinematografie, premiul juriului la Cannes, iar Image Book, care a fost selectat pentru Festivalul de la Cannes din 2018, a primit un „Palme d’Or special” unic.

Articol preluat The Guardian